TAL COMO LO VIVIMOS
Historia del Rock And Roll . . . Consolidación de Grupos, Cantantes y Ritmos Juveniles surgidos a través de cuatro décadas.
conocer, la recibieron por parte del sello discográfico ATCO y su primera producción BLUE MAGIC, los llevó inmediatamente a la fama y es porque entre el material destacaron varias tonadas a la vez «Sideshow» «Look me up» «Stop to star» «What’s come over me», además de su versión para «Just don’t want to be lonely», tema que un año atrás grabara Ronnie Dyson; con esta conjunción de éxitos, el LP consiguió colocarse entre los clásicos albums de Soul, obteniendo por supuesto, el ambicionado Disco de Oro por haber rebasado el millón de copias vendidas . . . Comportamiento opuesto el de su segundo intento THE MAGIC OF THE BLUE, que sólo contó con la mediana difusión para «Three rings circus» y «Talking to myself» . . . La empresa lanzó al mercado otros cuatro discos de larga duración durante la década de los 70s y aunque con ninguno alcanzó superar el éxito del primero, fue suficiente para mantenerlos vigentes con tonadas como: «Chasing rainbows» «We’re on the right track» «I like you» «To get to love», sin embargo, el corte romántico de sus célebres interpretaciones, se perdió en la vorágine ocasionada por la llegada de la Música Disco.
originalmente, la voz lider fue realizada por Frankie Paris y con respecto a los coros, la participación no quedó del todo documentada, parece ser que intervinieron Linda November y Toni Wine (Co-escritora de la canción), aunque se rumora que Jay Sieguel y Cynthia Weil, colaboraron igual . . . Mientras tanto, Tony Orlando laboraba como ejecutivo en otra empresa discográfica y fue tentado para encargarse de cantarla, algo que por conflicto de intereses no podía hacer abiertamente, entonces surgió la idea de sobreponer la grabación de su voz, sustituyendo a la de Frankie Paris en la pista obtenida anteriormente, con la anomalía descrita, el single fue lanzado al mercado y, ante la sorpresa de todos, se convirtió en éxito internacional, ocupando rápidamente el primer sitio en las listas de popularidad . . . Para complementar el comprometido cuadro, toda vez que no aún podía acreditarse el nombre de Orlando, salió a la venta el segundo sencillo, «Knock tree times» que en asociación de voces con las ya citadas November y Wine, los devolvió al primer lugar del Hit Parade y revolucionando nuevamente el mercado
internacional; total, que en estas condiciones fue editado el LP, en cuyos créditos, sólo se agradece a Tony Orlando, sin más especificaciones . . . El título del segundo acetato de larga duración, intenta corregirlo todo DAWN FEATURING TONY ORLANDO, observando de inicio, que las voces femeninas fueron sustituídas por las de Thelma Hopkins y Joyce Vincent, según sabemos, a solicitud del propio Tony Orlando, desconocemos las razones que él tuvo, pero gran mérito no obtuvo, ya que el contenido, al menos en nuestro país, no despertó el menor interés, traía como carta fuerte «What are you doing sunday», misma que formó parte del anterior disco, y no entendemos porqué la resalta la portada . . . En el transcurso del año 1973, Bell Records editó los dos y últimos vinilos de larga duración de la agrupación: TUNEWEAVING y DAWN’S NEW RAGTIME FOLLIES, con los cuales conservó popularidad durante un tiempo. gracias esencialmente al tercer éxito, que en su corta trayectoria alcanzaron «Tie a yellow ribbom round the ole oak tree» y algunas otras de menor difusión como «Steppin’ out, I’m gonna boogie tonight» «Jolie» y «Say, has anybody seen my sweet Gypsy Rose».
México, hasta ese momento, ignorábamos los temas que conformaron los anteriores . . . La llegada de su quinto LP, titulado KILLING ME SOFTLY, trás el rápido ascenso de la popular tonada «Killing me softly with his song», presionó a locutores y demás empleados de las radiodifusoras, a escarbar entre sus primeras grabaciones y al poco tiempo se escuchaba con frecuencia, una melodía de su primer acetato, editado en 1969 «The first time ever I saw your face», destacando en nuestro país, entre lo más difundido de 1974, abriendo camino para «Feel like makin’ love», hermosa composición de Gene McDaniels (el mismo que en 1961 interpretó A hundred pounds of clay) . . . Algunos años más tarde, casi a finales de la década, volvimos a saber de ella, la canción en turno fue «If ever I see you again», desapareciendo nuevamente para imponer condiciones en 1983, colocando en el gusto popular «Making love» de Burt Bacharach, además de «Tonight I celebrate my love», grabada en colaboración con Peabo Bryson . . . La carrera de Roberta Flack continuó y tanto las apariciones personales, como las producciones discográficas, la han mantenido en el gusto musical estadounidense y por supuesto, en el de sus más fieles seguidores, nosotros sólo hemos escrito, lo que pudimos captar mientras seguíamos sus pasos.
Excelente aplicación, tengo 67 años y me regresaron a mi juventud, aquellos tiempos, muchas gracias y claro que los recomendaré.
Hola buenas tardes, deseo se encuentren bien, había estado un poco desconectada, el trabajo un poco pesado, pero aqui seguimos disfrutando de la música y bellos recuerdos. Gracias
Gersio dijo:
Bienvenida nuevamente, es bueno tenerla de vuelta y saber que su ausencia no fue por motivos de salud . . . Saludos